周亚鸣简介，1957年生，镇江人，1985年毕业于四川美术学院，1992年毕业于中国艺术研究院美术史研究生课程班，1999年毕业于中国艺术研究院第二期中国画名家研修班。现居北京。中国当代文人画家。《中国美术史全集》隋唐巻撰稿人之一。中国艺术研究院特聘教援。

　　著有《生动辩》。《中国画的文人化道路》。《当代中国画品评标准》。《天眼观色》。《笔墨解码》。等文论。

《悵憶宮苑織華》

《好風凭借力》

《秋到江上寒風起》

《四季花香景色迷》

生动辩

文：周亚鸣·2015.8

　　生，为万物之属性。或生长，或生息，或生心，或生情，云云种种。有生就必有其动，有生必有其态，既所谓动态。故写生者，重物态之所生。然，以文心观之，人心之动，人情之感，又如何写之；无我之心，物心何在；无我之生，物生与我何干；无我之动，又如何关乎物亊之动。古人视生，有自然、天然之两分。自然者，物我归于文心；天然者，无我之境界。故古人求天人之归一。

《浅吟图》

《青山草猩》

《秋老图》

《秋山竟染》

　　秦、汉时，天人合一于天。唐、宋际，天人合一于理。元、明间，天人合一于心。故，人皆云：天网恢恢，天理不容，天地良心。亦叹本性难移，人情难为。然，就其本质，皆为文化体认。就画理而论，或近于法，或近于理，或近于物，或近于情等等。故，文化上所云之天道、常理、常性、常情、各居所谓。是逐渐将文、物品质之求，分成不同方面、不同层次之追求。总体而言，文者之求，无非一个“常”字。这个“常”就是“道”。它是古人见于“多样共生”、“和谐有序”的体认和期愿。故，更接近人类文化之本质，也是文化功能之所属。

　　由此观之，古人常将物态之生与文心之生合二为一。于文心视之，文心之动为生动之本，人情秩序为生动之所源。又将心动之常合乎文法之律、绘画之理托乎于常情所感，见之于文品，归之于画法。文心如道，法术如体，亦所谓道体。既，以无观之，道存乎气质；以有观之，道存乎动态。

《清溪山涧》

《泉沙》

《三月图》

《双僧鸟化》

　　有君相约观画，指画中枝叶，问：此为生动否？又问：此叶之避让，枝之穿插，皆生动非常。有何见解？余日：此为物态之动，非画之生动。此君面存疑虑而不解。余又日：尔视沈石田之花鸟如何？又较恽南田之花鸟如何？南田之画重在物态之动。既所谓生动。石田之画重在气质生动。人或不解。南田之画落之于法，而近物态变化；石田之画落之于性状，近之于文心生动。故，南田画格不及石田。

山水作品

山水作品

　　余又指另一壁上画日：尔观此画，叶片反复变化，枝杆故意穿插，皆为状物态之变。以偶然之变为生动之体，如南田之求。石田之画绝无偶然之技巧，由文心制画法，所谓文气生动。故石田花鸟，单纯而品格高尚。元、明大家皆然。此君又问：宋画如何？余日：世人皆言宋画状物，称为写实。非也。宋画求物理合伦理。以物理之常寓人性之常。由此求画之常法。故宋画，无一枝一叶为偶然之物态。其精心所在，用心于文理、画理之合一。品格之高，后人无所及。所谓宋画在于状物之论，是不懂画事也。

　　当今画人，常将物态之动视为生动，此为大谬也。作画如一味求机关变化，是以小巧乱大道，以词害文之属。画由心生，韵发于情。作画若做人，锦心绣口，气质俱佳，其中生动，源之文心。品格若生存瑕劣，断无佳作。

　　故，论画之道，品相第一。品相之内，可及生动。品相之外，不与论画。