2006年10月19日，于连克强家中品茗论画。
　　周亚鸣（以下简称“周”）：信徒民众一步一拜、五步一叩，有明确的对象吗？我们可以笼统地认为是天、地，但他们经常是没有意识到的。摸一下顶真的就能怎么样吗？其实这些都只是一种形式。民间的庙里供奉的“神”更加五花八门，有供张飞的，有供关羽的，有些是人、神一堂，比如你们兰州的兴隆山上成吉思汗就与佛供在一起；儒、释、道三教一堂的也很常见，老百姓其实并不十分在意庙里供的是谁，因为他们实际上祈求的都是现实人生的平稳与圆满。在南方很多地方每年寒食节，都要给结了蕊的花枝上系上红绳子，红楼梦里也有对类似活动的描写，现在的社会学家认为这是自然崇拜、万物崇拜，实际上古人对于凡与现实人生利害相关的各种因素都是敬的、拜的，这实际上就是对自己生命的祭拜。其实绘画的表达和观看也是这个意思，从这个角度讲，绘画近于宗教。它们整体观察、整体把握世界的方式是一致的。绘画是通过体悟来完成、通过经验判断来分别的，所以艺术家是不可替代的。要认识到生命是一个不断锤炼、体悟的过程，又是生命的经验积累和表达的过程，这是一个完善的体系，是一个完善的小宇宙。
　　社会上的各种美术理论和其他理论思想都只是一种外在的影响，个体作为社会成员，很自然地会接受各种社会信息的影响，但没有一种理论能决定你的绘画该往哪里去，而只有你自己的体悟能够决定。我认为一个画家应该有三重视：一、重视自己对绘画的体悟、认识，对自己的追求要明确，要自觉；二、重视与有建树的画家的交往，因为你们在绘画规律的探索上会有所共识，能深入探讨一些实质性的问题；三、重视社会对你的认识和评价。只要你展示你的作品，就会有社会评价的反馈。绘画既然是文化的表率，那么你所表达的如果代表了一群人，你就是名家；如果代表了同时代多数人，你就是一个时代的大家；如果你所表达的与历史、与未来相通，就是可以名垂千古的大师。所以社会的认识很重要。我们通过读书明理，知道过去和未来，把握现实的人生状态。但是所有人的看法，你都要根据自己的情况来选择和判断，关键在于自己的把握。不要认为某某是场面上的大人物，他说的话就一言九鼎，要认真思考他所提的意见，是出于什么考虑。现在表面上看是一个没有标准的时代，但在冥冥之中社会还是有尺度的，你不清醒，就会上当。所以要能洞察秋毫，所谓事事练达皆文章，要保持你生命的鲜活和开放状态，要谦和、要有好奇心，这样才能不断吸纳新的信息。不能自大，我们说某某喝酒喝大了，“大了”就是感觉世界都装不下你，那样就很难有进步。
　　连克强（以下简称“连”）：对于别人的意见要有选择、判断、甄别的能力，这很重要。您在画院讲的“道理、情理、画理”非常精彩，对甘肃的画家来说是注入了兴奋剂。许多画家不通情理，作品只是画面漂亮，只有图式，让人看了没有什么想头。
　　周：这是带有普遍性的问题。你不懂情理，画什么呀？表达什么呀？许多作品显得空洞、乏味的原因就在于此。懂情理你才有表达的对象和内容，才有许多感慨、认识和发现，才有需要抒发、需要交流的内容。
　　连：我对老师们的讲座除了认真记录以外，还经常反复的思考琢磨，一个有建树的绘画实践者的一句话有时胜读十年书。
　　周：我敬重马西园先生一点，就是他的文化信念很坚定。几十年都不是他的舞台，他没有见风使舵，而是从自己生命的本体出发，坚持着自己的艺术方向。一位老先生，在穷乡僻壤，文化信念却像他的宗教信仰一样坚定，马老不是没有见过世面，他与齐白石、张大千、陈半丁、张伯驹等都有交往，与李可染算是一辈的。而同时代许多人为一点蝇头小利就改变了艺术追求的方向，与人交往都是从利益关系出发，这就是世俗、俗气，不以道论、而以利和。
　　做一个清醒的画家不容易，名利谁不想要，你反对有钱吗？名利又不是敌人。文人求名的本质就是想要名垂千古嘛！但学术良心更重要，真知灼见更重要，这就要看你如何在社会中保持住你的赤子之心，如何正确地对待名利，这也显出画家的能力。每个人处理这些问题的方式不一样，也显示出个人的性格来。
　　对待传统就像你我两个人说话，是两个生命活体的对话，能够成为朋友、对话交流。所以传统不是古代遗存、也不是典籍。只有当传统成为你的朋友、能与你进行全信息交流的时候他才有用，他才是活着的，你当然没有理由排斥它。而当你看着他没有感觉了，那他就是遗迹、是文献，而不是你的传统了。我们读古代经典绘画就应坚持这样的方式。如你今天看仇英的画感兴趣，他在你眼里活起来了，他就是你的传统；一段时间后你对董其昌的画有兴趣，而对仇英没感觉了，仇英就“死了”，不再是你的传统了；又一段时间后，你可能又喜欢赵孟或宋徽宗了，如果你注意锻造你的生命，你的眼界就会不断地提升。这种提高是鲜活的，也就是悟，是在经验的基础上完成的。读万卷书、行万里路是打造你生命的活体，是充实你生命质量的。绘画的表达就是要把你高质量的生命拿出来给大家看，如果你的生命是污浊不堪的，那别人看到的不就是一片垃圾吗，你还想别人欣赏，那是痴人说梦。画最终是要挂起来给人看的。
　　连：我在北京学习时，听几位老先生评别人的画，就谈到有邪气、不养眼的问题。
　　周：每个人还要根据自己的情况来锻造自己，不要乱比较，俗话说文无第一，画画又不是华山论剑，每个人都是不可替代的。审美范畴是众多的，要逐渐认定你的趋向，找到你的“一亩三分地”，你是清秀的、华丽的，还是朴实的、粗犷的。比方说我对马西园先生的评价就是“天真肆意，朴实华厚”。马老的画好，你们却不能直接学，一学你们就散架子了。他的画看似乱，实则很有法则，他是对法则纯熟到无需考虑的地步了。中国画是在严格控制下的情感表达，光有激情是不够的，譬如写文章，激情满怀的时候洋洋洒洒写就的，往往会辞不达意，语言搭配不当，还要经过认真的修改才行。你今天喝了点酒，情绪很好，想要表达的意境也有了，但往画案一站，就要思考采用怎样的笔墨方式、怎样的笔墨组合等，只有处理好这些，你的好情绪才能表达出来。通过书法的练习，不仅可以增强笔法，还可以有效提高笔墨及图式的组合能力。
　　连：我和林经文过一段时间就会去马老家玩，大家聊聊天，逗逗乐，马老有时会乘兴作画，他作画时情绪饱满，注意远腕的变化，我们常常受到感染。我认识马老时他才五十余岁，从那时他就一直下大工夫研究黄宾虹，通过绘画自娱自乐。马老前几年去马来西亚，回来以后画风有所变化，显得更加滋润。在北京时朱京生向我们介绍尤无曲的画，我感觉笔墨味道很足，用水很妙。
　　周：世界上的事就怕认真二字，老先生们都有绝活。马老说我的“粗活”也很好，可以多画。我说六十岁以后考虑。黄宾虹很深刻，追求恒定不变的性状，性状是比较稳定的，近于道，不易表达，黄宾虹通过他执著的追求得到了，但作品显得千篇一律，图式稳定，一般人也不易理解。马老虽学黄宾虹，但他的画以情态胜，所以显得很丰富。他把自己的悟性发挥得淋漓尽致。我主张还是从情理入手比较好，你只要做到率真，忠诚老实地对待自己。也就是从偶然性、个别性的情态中观察带有普遍性的性状，恒定不变的真理贯穿在丰富变化的情理之中。比如说你们西北人喝酒划拳，就是通过对方的情态、气象来判断他下面会出什么，快速的观察、判断作出反应，中国人就是长期在这样的训练下，被文化浸润得玲珑剔透。
　　赵劲辉（以下简称“赵”）：你的绘画在赋彩上有唐宋之风，很有古意，但仔细品味，又体现了当代人对于色彩的新的认识和体会。色彩更加丰富、细腻，富于感情，显得绚烂恢弘，儒雅洒脱。
　　周：古人的色彩体系不完善，唐宋以前使用色彩比较概念，受对象的束缚比较多，处理形象的法式、方法又比较少，写的意图还没有完善，还在探索中，未能形成色彩的情态表达体系。元代钱选在色彩的文人化上，色彩的情态表达的丰富性上有主动的探索和完善，影响了赵孟，但也没有最后完成。由于元代是异族统治，文人集团受到排斥，文人们推崇逸品，崇尚水墨，笔墨系统发展完善，明清又有继承、拓宽。而钱选在色彩上的成就没有得到重视，也没有发生大的影响。由于不再经常使用毛笔墨汁等原因，对笔墨的感受性反而下降了，笔墨成了专家们刻意追求研究的领域。现在画家普遍比较重视色彩，但对色彩的认识和使用都比较西化，色彩观念源于油画体会，对色相有所把握，而对色彩的泽、光，色彩的品味缺乏认识。中国人是玩玉的，所以对泽、光非常敏感，我有一句话是“有玉在手”，就是说中国人把对玉的品味作为审美的最高境界。无论是笔墨还是色彩，都要追求达到玉的品味和感觉。历史上董其昌、八大的笔墨都体现了这种追求，就是最枯的笔墨，也要有含烟带露的感觉，所谓润含春雨。中国人没有拿铁、青铜作标准，更没有用最低的瓦、砖、土的气格作标准。现代长安画派就是追求“瓦块精神”，当然能做到秦砖汉瓦也是不错了。从陶器发展到瓷器，并出现对汝窑、哥窑的推崇，其原因之一就是瓷的温润接近于玉。玩家具最后玩到小叶紫檀、牛毛紫檀，它的手感及那种光泽，也是在找玉的感觉。所以我常说色彩的关键是“质地”的美。中国人对色的感受极其细腻，宣纸上过一遍和过两遍清水都能区分开。
　　是不是中国画关键看表达的是否是意境，手段可以不问，田黎明、杨春华的画并没有用多少中国元素，像杨春华是版画用笔、油画调色，但它们的情调都是中国的。意境最高、场景次之、图式最低，表现场景不是中国画。我们现在要继承文化的正脉，走正途，想要投机取巧、插科打诨、搞点小幽默的不行了，你什么时候见过元四家、明四家搞过这些名堂，他们都是走正脉。在大道上走开始肯定是不显，但最后肯定能走得最远。
　　赵：羊肠小道走不远，也登不高。
　　周：现在我们是要起高楼大厦，大家就都来添砖加瓦嘛！我们的文化一直都是以儒家为主导，道、佛都往儒家上靠，作为补充。
　　现在要做一位文人画家，与古人相比，有有利的方面，也有不利的方面。第一，古代的社会评价体系是稳定的，标准是明确的，不用考虑传统和现代，中国和西方等问题，文化的方向，老百姓的眼光也都是稳定的，你只要努力去做就是了。第二，文人的天职就是出仕，这也不用怀疑。第三，书画不是作为产业劳动，文人在经济上有保障，仕途不如意，归隐田园，也有田产、有积蓄。而且社会的等次差别是相对稳定的，不像现在一个昨天没有多少文化的穷光蛋，说不定明天成了大款或是大官。这些不稳定因素都会对画家产生干扰。但也有有利的因素，比如比较容易见到古代经典作品，信息的传播，文化的交流频繁。文人们之间的交流很重要，元、明、清在江南之所以能聚拢文人、形成绘画的中心，活跃着扬州八家、金陵派、姑苏派、浙派、武林派、常州派、京口派等众多流派，就是因为这里一方面经济富足，另一方面舟、车、驴、马等方式的交通相对便利。现代人接受的信息太广泛，源于信息的干扰和污染多，容易造成目光不清，选择不明，不像古人容易形成稳定明确的方向。而我们现在就必须有很强的判断力。
　　我们看古画要动脑子，不能泛泛而过，例如古画用笔的强度往往比较弱，是因为社会等级、单一的上下级关系等使得个性不能张扬。不能笼统地认为古人都已十全十美，其实有很多空白有待我们去填补。古人往往有积石磊山的习惯，这与古时房间小、光线暗有关，现在则要避免这种情况，不能对传统只是顶礼膜拜，要认识到其实有很多方面有待我们去完善、去填补。
　　连：您对走文人画道路的年轻画家有些什么建议？
　　周：各有优长，也各有各的问题。有的注重画面元素的组合构成，但必须注意如果缺乏感情性、表达的真实性，就成了装饰、设计。有的对古人的法式掌握得很熟练，格调也高，但画面有古画感，不真实。这就是在体性上磨合得不好，筛选得不好。要信赖生命体，依靠生命体进行自然淘汰，电影上有句话叫“审美疲劳”，就是要依靠生命体的“审美疲劳”来筛选，尊重生命体的排他性，丢掉那些已经“疲劳”的，留下的就是你的。所以要多写多画，保持生命体的活跃性。不要怕法式上像谁，只要是真实的、率性的就好。
　　画画虽是小事，却也不可轻慢，一轻慢，就成为你永远无法深入的大事，摸不着命门，一辈子都别想进入，不管你有多大年纪、多大的名气。这是一个有着几千年文化积累的民族，我们在各地办展览，经常会有几位老人来观看，别以为他们不懂，有时说一句话，让你呕血，比如他们有时会说：“这人字都不会写，不用看了”，但当你主动与他们交流时，他们往往会谦虚地说：“我不懂画。”
　　连：我去年画了上百张画，多数都送人了。朋友、同事要画，只要感觉对脾气就送。
　　周：好画留在民间，他们会很珍惜，这也就是留下生命的足迹，生命本身就是一个过程，要留下你美好的足迹，而不是爪子印。所以送画也要认真对待，不可太粗制滥造，留下“罪证”。生命是不归途，所以都要慎重对待，每个中国文人都有一个梦想，就是把自己创造的东西留在世界上，让后人记住他。这是对于生命苦短的无奈、超越和自我安慰。所以他们要创造艺术作品，留下趣闻轶事，在名山大川留下足迹，造就名胜。一般的老百姓则是依靠宗教的力量来得到抚慰，进而采取积极的人生态度。
　　六、“福到”火锅城杂谈
　　周亚鸣（以下简称“周”）：中国的道是太极式的运动方式，是相戚相关的运动方式，不是矛盾的对立统一。比如说某单位，一位领导上台，胡作非为，当它处于强势时，那些正直的人、头脑清醒的人往往躲在一边，不作声，静观其变。当这位领导作恶多端，连连出事时，这些正派的力量就会壮大，站出来发言了。
　　生活环境的气场不能乱，这就是风水。风水实际上是可以体会的，不是不可知的。看着触眼的东西就要赶紧拿开，所有的东西都是养育你自己的生命体的，有害的当然要拿掉。不能因为怜惜物，而损害了性。像我脚上这双鞋，前些年买就要一千多元，是纯美国进口牛皮，很舒适，也耐穿。以前有句老话：宁娶大家奴，不娶穷人女。就是说大家族的气场连生活在里面的奴仆也会被化育得很好，所以说环境对人的影响是潜在的、长期的、微妙的。我们抛开其他的不论，单看八旗子弟对于物的态度，他们从不在意值多少钱，而只在意好与不好，因为这和你的性相关，我们从审美的眼光来看，也应是这样。至于他们不惜劳动人民的血汗，那是另一个问题。时代在发展，我们以前是从革命的眼光看问题，要打土豪、分田地，而现在则是要保护私有财产了。革命年代，****说“革命不是请客吃饭，不是画画绣花，不是温良恭俭让”，而现在时代变了，我们画画就是“请客吃饭，就是绣花，就是要温良恭俭让”。
　　一位台湾学者说我有超强自信，我说这是信念，是因为我有清醒的认识。一个好的画家一定是内求的，不用留长发穿奇装异服来装样子，也不是靠汽车、靠房子来武装自己。你买房子，如果是为了生活得更雅一些，舒适一些，浪漫一些，是理所当然的。如果是为了摆阔，那就错了。
　　比如说一位画家当官，有几种不同的态度：一种认为是为了求功名；一种认为会浪费时间，分散精力。这两种认识会使你把绘画和当官对立起来。还有一种态度，就是认为当官是对人生的历练，这样当官也变成有利于绘画的了。《爱莲说》中说“中通外直，不蔓不枝”，是说做事要一根筋，但并不是说除了画画，什么事都不能做；而是说要用画家的眼光来看待其他一切事物，都是为了这一根筋。有利于你的就是有用的，不利的就要排除，这就叫做统一，也是整体认识、整体把握。
　　赵劲辉（以下简称“赵”）：孔子说的“予一以贯之”。
　　连克强（以下简称“连”）周老师生长于江南，现在工作室设在北京，还热爱大西北，走南闯北，可以说是集南北文化之优长。
　　周：我就是要把路走得宽宽的，稳稳的，不急不火，不急于求成。当然你们生活的环境里有许多具体问题要你们自己解决。众人拾柴火焰高，不要互相比拼，而要根据自己的情况把自己调整好。
　　法式上多看古代经典，现代人还在变化之中，你学他哪一点呢？你学今人，大家会说你投机取巧，甚至是剽窃；你学黄公望，则会说你有古意，对传统有继承、发展，因为经典是稳定的、有意义的。今人自己还没长成参天大树，你学他，只能成为一棵草。取法乎上，再笨，也得乎下；取法乎下，就了无所得。所以不要耍小聪明，急功近利，而要有大聪明。学画“抬头看着经典，低头看着自己”就够了。
　　我提出的“象、韵、法、功”品评体系，是画道的四个方面，四个角度，是相关相戚的，不是等次关系。比如由法可归到笔性上，而笔性就是象；我们由象也可推到法上。这个体系我认为可操作性很强的，对你们学画是很有用的。