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【动态】西行漫话

2010-07-01 15:00:30 来源:艺术家提供作者:周亚鸣 
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  一、与西北师大师生交流
  问:绘画与贫穷有何关系?
  周亚鸣(以下简称“周”):绘画与贫穷没有直接关系。贫穷与人有关系,人与画有关系;贫穷与你的生存状态有关,与画无关;你的心与画有关。你要解决贫穷有很多方式,不一定通过绘画。
  问:谈谈您对当代新水墨画的看法?
  周:新水墨现在搞得很热闹,我认为是现代西方绘画的中国翻译,观念是西方的,用了中国的绘画材料来翻译。你在绘画中一旦演绎了中国绘画的传统方式,就会有人说你的画太传统,你也许就会难受,因为传统经常被认为是保守。而实际上传统的背后是中国,你应该自豪。而所谓现代的背后是西方,或者说是外国,我不是说西方不好,但你要有所区别,有所选择。现代应该就是观念的根本变化,就中国来讲就是由上一时代的观念转变成今天的观念,就是从“革命”到“和谐”。如果你还是“革命”,那你就是垃圾,就是余孽。当然这样说可能有点过激,我是站在我画家的立场上讲的。
  问:听了您的讲座,感觉您的修养很高。我一直比较关注您,认为你和朱新建、王孟奇是属于文人才气很高的画家,用线有味道,色彩艳而不俗。此次看您的画感觉比以前更细腻、工细了,也更理性,我倒是更喜欢您以前更见天性、才情的画。不知道你的变化是有什么想法,还是跟着感觉的?
  周:是随感觉的。前些年的画是才情表达,是魏晋风度,现在是汉唐气象。当然,这有点夸张,我就是想画得过瘾,要达到我要的深刻度、凝重度,感觉上差一毫都不行。追求的感觉是浑然一体的,想单独拎出来告诉大家是不太可能的,只能一张张地画,不停靠近我的感觉。我在金卡纸上的画提供一个新的审美范畴,就是李商隐“蓝田日暖玉生烟”的感觉。
  问:新文人画和传统文人画是怎样的关系?现代人与古代人有何区别?
  周:提到文人,就是有一定的文化修养,一定的人文情怀,这些是一样的。现代文人有新的表达而已,绘画形式上是继承古代绘画体系的,但又不同于以往,因为我是新的,有新的感受、新的表达。现代人与古代人的区别是绝对的,因为历史;相同也是绝对的,因为都是文人。我们对历史有很多认同,因为我们有很多共识,我们属于共同的族群,有共同的文化,共同的生态,共同的生存方式、人际关系,有共同的情怀。很多时候只是形式不同罢了,如八抬轿、四抬轿等轿子的等级区别没有了吗?我们过去叫爹,现在叫爸爸,但你的儿子没有变。也有许多发生了变化,比如家族的解散,成了小家庭,三口之家,小生态,但亲情、人情的关系就不存在了吗?发生根本变化了?没有,只是被稀释了,放大了,以散状的方式存在了。有变化的,有不变的,我们要睁大眼睛仔细观察,发现不变的,创造当代接受的形式,就是要把中国传统绘画的传统样式生发、变化、创造成当代样式。
  你们惊讶于我画上浓烈、细致入微的色彩,我为什么花大精力去完善色彩体系?是因为元代以前是观念色彩,五色是观念性符号,如黄代表皇帝。色彩本身是最具情感的,宋代理学提倡“存天理、灭人欲”,把人的社会欲望都归纳为理的状态存在,忌讳对人感官的重视。故意压制对情的挑逗。这就导致了对笔墨的重视。因为笔墨虽能表达各种感情,但与情感的最敏感处还是有一定距离的,所以宋以后色彩就不大受重视。明代仇英虽是重彩,但他是随类赋彩,还是观念性的,不是情态性的,有时显得很俗气。近百年来中西文化的交流使得中国人的色彩敏感性和经验得以丰富,而由于不再使用毛笔书写等原因,一般社会人群对笔墨比较木讷,不敏感,有了隔阂。笔墨系统成了少数画家、专家们倾毕生精力研究的对象,如现在书法成为一个专业。但现在多数画家没有掌握中国画色彩的特质,中国画特别重视色彩的“质”、“泽”之美,质就是纯粹性美,质地之高贵,西方叫肌理。泽就是光泽,玻璃和玉的感觉区别在哪里,就在光泽,中国人追求的是玉的感受。一块红缎子与红的确凉的区别也在于质地和光泽的不同,而不是色相,这是中国人独具的色彩感觉。我就是要把观念性色彩转化为色彩的情态表达,这是古人留给我们的发展空间。
  问:您对学术界黄宾虹热的现象有什么想法?
  周:我认为没有什么热或是现象,那是你认为的。只不过有人学了黄宾虹的画,而且画价很高,因为标高,所以趋从的人多,没有多少学术意义,我这样认为。黄宾虹和齐白石是二十世纪的大家,黄宾虹表达的是性状,性状的特点是稳定性、抽象性,不可言说的,由于黄宾虹执著率真的追求,他求到了,他画的特点是深刻性、单一性、纯粹性,但损失的是丰富性。齐白石是情状表达,显得丰富多彩,用笔十分率性,活灵的情态流溢出更多。什么都能画。所以你看齐白石的画更亲切,看黄宾虹的更景仰。
  问:历史不会重演,我们与传统的契合点在哪里?
  周:历史不会重演,这是你认为的,历史其实经常以惊人的面目重复着。但讨论这个问题比较肤浅、表面化。我们与传统的契合点在“活”处。比如说我认识你,我们喝茶、交谈,有说不完的话,相濡以沫,相互欣赏,能够心领神会。有时会跑老远来相会,只是因为我喜欢你、你喜欢我,没有多少功利性目的。再比方说,在大街上,你一眼就可以从人群中发现你的朋友,并喊出他的名字,因为你认识他,他与你有关系,有感应,这就叫“活”处,这就是你与历史、传统的关系,如果看着古代某位画家的作品没有感觉,甚至恶心,那它就是木乃伊,不是你的传统,与你没有契合点的传统是没用的,传统不是典籍,不是历史遗迹、遗存,而是在你生命的活处,没有这个活处,那一切所谓传统都没有意义,所以只有抓住自身才能抓住传统。
  问:你说徐悲鸿的东方睡狮画的是场景,不是中国画,但我认为它是中国画。它在特定的历史条件下,有唤起民众抗日热情的作用。范曾的钟馗嫁妹图画的不也是一个场景吗?它是通过场景的描绘来打动人的情感。
  周:徐悲鸿的画那是“革命”,***早就说了“革命不是请客吃饭,不是画画绣花,不是温良恭俭让”。而钟馗是“文化的集成”,人们都知道他是捉鬼的,钟馗嫁妹画的当然是情景。这说明你对场景和情景的区别还不清晰。

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